Stilistica

Lo stilus, la cannuccia appuntita con cui i romani scrivevano sulle tavolette cerate, passò ben presto ad indicare la forma dello scrivere.

Romanticismo

Vasto e complesso movimento culturale e artistico che si diffuse in Europa tra la fine del Settecento e la prima metà dell'Ottocento, determinandone una radicale svolta nel costume e nella sensibilità, contraddistinto dal culto delle passioni e dei valori dell'individuo, di cui viene esaltata la potenzialità creativa, dall'idea di una storia in continuo progresso, dalla riscoperta delle tradizioni nazionali e dalla visione di una natura percorsa da un flusso vitale.

Studio storico-critico dello stile di un autore, di un'epoca o di un genere letterario alla ricerca delle soluzioni linguistiche che ne caratterizzano la specificità.
Rispetto al carattere prescrittivo della retorica antica, da cui pur deriva, la stilistica si differenzia per l'approccio esclusivamente descrittivo teso a individuare il valore delle scelte specifiche di un autore all'interno del codice linguistico e lo scarto che lo allontana dall'uso linguistico medio; o, più in generale, studia le particolarità di un'epoca o di un genere letterario rapportato ad altri.

Metonìmia

Sostituzione di un termine proprio con uno figurato al quale è legato da un rapporto di contiguità.

Metàfora

Trasferimento di significato da un'area semantica a un'altra, attraverso la contrazione del paragone sotteso.

Retorica

Arte e regole del bel parlare con intento persuasivo.

Stile

L'insieme dei tratti formali che caratterizzano un autore, un'opera, un periodo artistico.

Generi letterari

Tipologia delle opere letterarie basata sulle caratteristiche di forma e di contenuto, codificate dalla tradizione.

Codice

Insieme di segnali e di regole per la produzione e l'interpretazione del messaggio.

Aristotele

Aristotele (384-322 a. C.) filosofo greco, allievo di Platone del quale criticava per altro la teoria delle idee, ispiratore del pensiero filosofico del medioevo cristiano.

   La tripartizione classica degli stili (lo stile sublime dei temi mitici ed eroici della tragedia, lo stile medio del “divertimento leggero, variopinto ed elegante”, lo stile umile della forma grottesca e comica) con il suo apparato prescrittivo si trasmise sostanzialmente inalterata fino al romanticismo, poiché l'unica trasgressione - la mescolanza di stili della Divina Commedia - non aveva avuto imitatori, arginata dal successivo rinvenimento della Poetica di Aristotele.
   Soltanto il riguardo dei romantici nei confronti della creatività individuale e delle componenti sociali, psicologiche e ideologiche sviluppò l'attenzione verso la libertà dell'artista, spiazzando gli strumenti d'analisi della stilistica tradizionale, concentrati sugli aspetti normativo-formali dell'opera letteraria. Le tecniche retoriche caddero così in disuso.
   A cavallo tra Otto e Novecento, si sviluppò una nuova stilistica che recuperava, ripulita da finalità precettive, la retorica tradizionale senza trascurare l'attenzione per quegli aspetti che rendono originale l'opera letteraria.
L'interesse verso le implicazioni espressive ed affettive del linguaggio, desumibili dalle scelte linguistiche devianti rispetto alla norma linguistica in uso, trovava in alcune figure della retorica, in particolare la metafora e la metonimia, adeguati elementi di individuazione degli aspetti connotanti il linguaggio.